<\/p>\n
un progetto di e con Andrea Dante Benazzo <\/p>\n Sullo spettacolo Don’t try this at home<\/em> \u00e8 un progetto performativo che assume il wrestling come campo di indagine. Il progetto si colloca nel momento zero del wrestling, prima della nascita della gimmick<\/em>, l\u2019identit\u00e0 scenica del wrestler. L\u2019orizzonte indagato \u00e8 quello della cameretta, il luogo in cui si costruisce, in solitudine, il desiderio di esistere in scena, sul ring, nella societ\u00e0. Qui, il progetto osserva il protagonismo senza spettatori, la creazione del proprio wrestler come gesto di appropriazione identitaria e il sacrificio del corpo come premessa narrativa.<\/p>\n Davanti a un impianto scenico minimale, lo spettatore osserva un unico performer vivisezionare la struttura di un match attraversando, uno alla volta, i ruoli chiave che lo compongono: il face<\/em> (l\u2019eroe), l\u2019heel<\/em> (l\u2019antagonista) e il commentatore. La solitudine del performer diventa cos\u00ec un laboratorio sulla necessit\u00e0 dello sguardo: quanto del wrestling (e delle nostre narrazioni) continua a esistere quando nessuno \u00e8 l\u00ec per crederci?<\/p>\n Questa ricerca sull\u2019assenza di spettacolarit\u00e0 sar\u00e0 un modo per osservare come i codici del wrestling riflettano quelli del contemporaneo: la performativit\u00e0 come strumento politico e lo svuotamento di senso delle parole \u201cvero\u201d e \u201cfalso\u201d che governa la nostra percezione del reale.<\/p>\n <\/p>\n Sulla compagnia Andrea Dante Benazzo<\/strong> (Milano, 1996) \u00e8 attore, regista e dramaturg. Si diploma in recitazione presso l\u2019Accademia Silvio D\u2019Amico nel 2020. Si forma, tra gli altri, con Fabiana Iacozzilli, Daria Deflorian, Valentino Villa, Silvia Rampelli e Romeo Castellucci. I suoi primi due progetti, \u201cPartsch\u00f3tt\u201d e \u201cend-to-end\u201d, sono vincitori di numerose call su territorio nazionale e vengono presentati in festival quali Romaeuropa, Hystrio, Teatro in Quota e Short Theatre. Il suo percorso attoriale lo porta a lavorare a teatro con Marco Corsucci, Antonio Latella e Sebastian N\u00fcbling, e al cinema con Lorenzo Quagliozzi, Alessio Montini e Gianluca Minucci. Nel 2023 \u00e8 tra gli otto interpreti selezionati per il progetto \u201cBAT \u2013 Bottega Amletica Testoriana\u201d, curato da Antonio Latella e vincitore del Premio Speciale Ubu. Nel 2024 \u00e8 dramaturg per il progetto “Le mie parole vedranno per me” di Marco Corsucci. Nel 2025 entra nella rete di artisti prodotti e supportati da Pallaksch. Il suo terzo progetto, \u201c11:54\u201d, viene selezionato nell\u2019ambito del Progetto CURA 2025 ed \u00e8 prossimo al debutto.<\/p>\n Marco Corsucci<\/strong> (Cattolica, 1995) si diploma in regia nel 2022 presso l\u2019Accademia Silvio D\u2019Amico. Durante il suo percorso di formazione incontra docenti e registi tra cui Giorgio Barberio Corsetti, Arturo Cirillo, Valentino Villa, Antonio Latella. Dopo il diploma \u00e8 assistente alla regia di Antonio Latella per \u201cHotel Goldoni\u201d, \u201cLa Locandiera\u201d, \u201cGli angeli dello sterminio\u201d e di Andrea De Rosa per \u201cDracula\u201d. \u00c8 finalista del bando Biennale College 2022 con \u201cMine-Haha, ovvero Dell\u2019educazione fisica delle fanciulle\u201d e vincitore del Premio Camilleri 2023 con \u201cIl Supermaschio\u201d, spettacolo che debutta al Festival dei Due mondi di Spoleto 2023. Nel 2024 presenta \u201cLe mie parole vedranno per me\u201d all’interno della stagione \u201cCecit\u00e0\u201d di TPE-Teatro Astra e nell\u2019ambito del festival FOG di Triennale Milano.<\/p>\n Carolina Ellero<\/strong> (Padova, 1995) dopo anni di formazione in danza classica e contemporanea, nel 2018 si diploma in recitazione presso l\u2019Accademia Nazionale d\u2019Arte Drammatica \u201cSilvio d\u2019Amico\u201d di Roma. Durante il triennio di studi incontra registi quali Valerio Binasco, Lorenzo Salveti, Massimiliano Civica, Valentino Villa, Michele Monetta, Roberto Romei. Nel 2019 debutta come interprete ne \u201cLa rivolta degli oggetti\u201d di V. Majakovskij per la regia di Giorgio Barberio Corsetti. Lavora negli anni successivi con il regista Fabio Condemi in \u201cLa filosofia nel boudoir\u201d, \u201cCalder\u00f3n\u201d e \u201cNottuari\u201d. Nel 2021 \u00e8 interprete nello spettacolo \u201cSherpa\u201d con la regia di Giorgina Pi. Negli anni continua ad approfondire lo studio e la pratica della danza, incontrando maestri quali Adriana Borriello, Giovanni Di Cicco, Masaki Iwana e Silvia Rampelli. Nel 2022 \u00e8 interprete insieme ad Adriana Borriello dell\u2019opera di videodanza \u201cTrue and Eternal Bliss\u201d del duo di artisti olandesi Metahaven. Nel 2023 lavora al progetto \u201cHo molto peccato: I.PARLO\u201d di Paolo Costantini, selezionato per il Romaeuropa Festival. Nel 2024 \u00e8 attrice nello spettacolo \u201cL\u2019albergo dei poveri\u201d con la regia di Massimo Popolizio. Nel 2025 collabora con Chiara Bersani allo spettacolo \u201cMichel: The Animals I Am\u201d e con la coreografa Stefania Tansini al progetto \u201cStudi per M\u201d.<\/p>\n Federico Mezzana<\/strong> \u00e8 un sound artist nato a Roma nel 1994. Laureato con lode in Musica Elettronica presso il Conservatorio Licinio Refice, all\u2019et\u00e0 di 21 anni fonda lo studio di registrazione Pyramid Produzioni. Nel corso degli anni approfondisce professionalmente diversi ambiti del panorama audiovisivo e intermediale. Svolge l\u2019attivit\u00e0 di music producer con artisti distribuiti dalle pi\u00f9 importanti label in Italia, oltre ad aver collaborato come compositore e sound designer con molti registi e performer tra cui Marco Corsucci, Valentino Villa, Paolo Costantini e Andrea Dante Benazzo.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n \/\/AZIONI CON IL PUBBLICO<\/strong><\/p>\n Le compagnie saranno affiancate dal un percorso laboratoriale di comunicazione riservato alle studentesse e agli studenti dell\u2019Universit\u00e0 di Parma, referenti prof. Roberta Gandolfi e Francesca Bortoletti, condotto da Manuela Secondo comprensivo di un da un workshop di visione e critica teatrale, condotto da Andrea Pocosgnich della testata web Teatro e Critica, nelle giornate del festival. <\/p>\n <\/p>\n \/\/DIARIO DI VIAGGIO<\/strong><\/p>\n Che cosa ha significato per voi questo periodo di residenza, anche in relazione alla fase di lavoro che state attraversando? <\/p>\n Che cosa vi aspettate da Forever Young 2026? <\/p>\n Una parola che per voi descrive Forever Young. <\/p>\n <\/p>\n Forever Young<\/strong> \u00e8 ideato e promosso da La<\/strong> Corte Ospitale<\/strong> di Rubiera, realizzato con il contributo della Regione Emilia-Romagna<\/strong> e del Ministero della Cultura<\/strong>.<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" ANDREA DANTE BENAZZO Don’t try this at home un progetto di e con Andrea Dante Benazzo dramaturg Marco Corsucci movimenti Carolina Ellero suono Federico Mezzana luci Camilla Piccioni allenatore Adriano costumi Maria Giovanna Spedicati Sullo spettacolo Don’t try …<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":12058,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":"","_links_to":"","_links_to_target":""},"categories":[340],"tags":[],"class_list":["post-12057","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-forever-young-2025-26"],"acf":[],"yoast_head":"\n
\n<\/strong>dramaturg Marco Corsucci
\n<\/strong>movimenti Carolina Ellero
\n<\/strong>suono Federico Mezzana
\n<\/strong>luci Camilla Piccioni
\n<\/strong>allenatore Adriano
\n<\/strong>costumi Maria Giovanna Spedicati<\/strong><\/p>\n
\n<\/strong><\/p>\n
\n<\/strong><\/p>\n
\nPercorso laboratoriale di visione teatrale dedicato agli spettatori, condotto da Luigi Ronda<\/p>\n
\n<\/strong>La residenza resa possibile dalla vittoria di Forever Young ha rappresentato per noi un passaggio fondamentale. Questo progetto esisteva da oltre due anni in una forma prevalentemente teorica: era un insieme di immagini, intuizioni, domande e desideri che abitavano la nostra testa, ma che non avevano ancora trovato uno spazio e un tempo adeguati per trasformarsi in un lavoro concreto.
\nAlla Corte Ospitale abbiamo avuto, per la prima volta, la possibilit\u00e0 di dedicare al progetto un periodo di lavoro continuativo, immersivo e condiviso. La cura con cui siamo stati accolti, la qualit\u00e0 degli spazi e l’attenzione costante dello staff hanno creato le condizioni ideali perch\u00e9 il processo potesse svilupparsi con naturalezza e senza fretta.
\n\u00c8 stato importante anche il confronto con la comunit\u00e0 che gravita attorno alla Corte Ospitale: l’incontro con le studentesse di comunicazione dell’Universit\u00e0 di Parma e con la scuola di spettatori ci ha permesso di verificare lo stato del progetto, raccogliere impressioni e osservare il lavoro attraverso sguardi diversi dal nostro. Allo stesso modo, la vicinanza con le altre compagnie selezionate ha favorito uno scambio spontaneo di idee, dubbi ed entusiasmi che ha arricchito profondamente il percorso.
\nPi\u00f9 di tutto, questa residenza ha significato vedere il progetto prendere forma per la prima volta. Entrare in sala prove, mettere i corpi nello spazio, confrontarsi con la materia viva della scena. Nel wrestling esiste un luogo chiamato “Gorilla Position”: \u00e8 la tenda dietro la quale il wrestler attende il proprio ingresso, il punto che separa l’attesa dall’azione, la preparazione dall’incontro con il pubblico. Per molto tempo questo lavoro \u00e8 rimasto l\u00ec, in attesa. La residenza ci ha permesso di attraversare quella soglia e di salire finalmente sul ring.<\/p>\n
\n<\/strong>Ho sempre avuto un rapporto complicato con le aspettative. Per questo faccio fatica a dire che cosa ci aspettavamo da Forever Young 2026. In realt\u00e0, quando siamo arrivati, non avevamo aspettative particolari: forse \u00e8 anche per questo che siamo rimasti cos\u00ec colpiti dall’esperienza.
\nPi\u00f9 che parlare di ci\u00f2 che ci aspettiamo, preferisco parlare di ci\u00f2 che abbiamo trovato. Abbiamo trovato un luogo capace di accogliere gli artisti e i loro processi con grande generosit\u00e0; abbiamo trovato cura, ascolto e fiducia. Abbiamo trovato un ambiente fertile, in cui il lavoro poteva crescere senza dover continuamente giustificare la propria esistenza. Abbiamo trovato momenti di confronto, di scambio e di vita condivisa che sono diventati parte integrante del percorso creativo.
\nE abbiamo trovato anche quelle piccole cose che, alla fine, sono tutt’altro che piccole: i pasti condivisi, le conversazioni inattese, le amicizie nate durante la residenza, una splendida cena da Arnaldo.<\/p>\n
\n<\/strong>ACCOGLIENZA.
\n\u00c8 la parola che ci viene pi\u00f9 spontanea e che meglio sintetizza ci\u00f2 che abbiamo vissuto. L’abbiamo percepita nel modo in cui siamo stati ricevuti, ascoltati e accompagnati durante tutto il percorso.
\nAccoglienza \u00e8 stata la fiducia che ci \u00e8 stata concessa nel portare avanti il lavoro secondo i nostri tempi e le nostre necessit\u00e0. \u00c8 stata la libert\u00e0 di sperimentare in sala prove senza sentirci giudicati, la disponibilit\u00e0 dello staff, la possibilit\u00e0 di condividere la quotidianit\u00e0 con altre persone e altre compagnie.
\nIn un momento cos\u00ec delicato della vita di un progetto, quando tutto \u00e8 ancora fragile e in trasformazione, sentirsi accolti significa poter lavorare meglio, con maggiore serenit\u00e0 e profondit\u00e0. Forever Young \u00e8 stato questo: un luogo e un’occasione capaci di creare le condizioni migliori perch\u00e9 il lavoro potesse esistere e continuare a prendere forma.<\/p>\n