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Il 6 novembre 2026 prende il via la nuova stagione di prosa del Teatro Herberia di Rubiera<\/strong> (RE), ideata e promossa da La Corte Ospitale<\/strong>. Il 2026 segner\u00e0 la conclusione dell\u2019anno dedicato alle celebrazioni del centenario del teatro: un traguardo che diventa, in questa stagione pi\u00f9 che mai, l\u2019occasione per ripensare il legame tra passato e futuro.<\/p>\n Un passaggio di testimone che trova spazio anche nella scelta del nuovo visual (realizzato da Sara Garagnani): se lo scorso anno il simbolo era l’albero, quest’anno la grafica si trasforma e mette al centro la ghianda. Frutto della quercia, simbolo della stagione del centenario, la ghianda rappresenta la naturale evoluzione verso il 2027, custodia e promessa di ci\u00f2 che deve ancora nascere e germogliare nel futuro.<\/p>\n Ad aprire il cartellone saranno protagonisti da sempre legati al Teatro Herberia e a La Corte Ospitale, Ascanio Celestini e Paolo Rossi, e due nuovissime produzioni firmate Corte Ospitale.<\/p>\n Giulia Guerra<\/strong>, direttrice di Corte Ospitale: \u00abIl 2026 \u00e8 stato un anno importantissimo per la storia della nostra associazione e del nostro teatro: abbiamo celebrato i 100 anni della fondazione dell\u2019Herberia a gennaio, con iniziative che hanno attraversato tutto l\u2019anno, e con l\u2019invito rivolto ad artisti e artiste che insieme a noi hanno attraversato questo luogo, dandogli vita con esperienze ed emozioni. Non poteva mancare Ascanio Celestini, che su quel palco diversi anni fa si \u00e8 sposato. E, come promesso, sar\u00e0 proprio Ascanio ad aprire questo nuovo cartellone, e in qualche modo a concludere questa importante celebrazione. Consegniamo agli spettatori, in coerenza con la nostra vocazione, una stagione che propone una pluralit\u00e0 di sguardi e formati, restituendoci, attraverso le storie che ascolteremo e le emozioni che vivremo ogni sera di spettacolo, una complessit\u00e0 di temi e linguaggi che secondo noi parlano molto del nostro presente, delle contraddizioni che viviamo, delle paure che abbiamo, ma che, ponendo al centro la forza dello stare insieme, ci aiutano a immaginare un futuro migliore, per noi e per chi verr\u00e0 dopo di noi. Con questa proposta eterogenea e ricca che facciamo quest\u2019anno ai nostri spettatori e alle nostre spettatrici, che in alcuni momenti saranno chiamati in causa direttamente ad assumersi insieme a noi la responsabilit\u00e0 di ci\u00f2 che accadr\u00e0 su quel palcoscenico, continuiamo a testimoniare ci\u00f2 in cui crediamo: il teatro \u00e8 un luogo politico, che pu\u00f2 cambiare il futuro a partire dal cambiamento che \u00e8 in grado di generare dentro ciascuno di noi.<\/em>\u00bb<\/p>\n Tra i protagonisti della nuova stagione, dunque, Ascanio Celestini, Paolo Rossi e Bebo Storti, Francesco Mandelli, Pietro Giannini, Francesco Alberici e Ermelinda Nasuto, Usine Baug, Massimo Somagliano e Alessandro Lussiana, Hombre Collettivo, Francesca Sarteanesi <\/strong>e tante altre voci della scena contemporanea, per interrogare il presente e sperimentare i nuovi linguaggi della scena. Una stagione che affonda le sue radici nel territorio e da qui si apre all\u2019Europa, ospitando spettacoli di drammaturgia internazionale, nuove produzioni e giovani compagnie.<\/p>\n La stagione prende il via il 6 novembre 2026 <\/strong>con Poveri Cristi<\/strong><\/a>, di e con Ascanio Celestini, <\/strong>musiche di Gianluca Casadei, <\/strong>produzione Fabbrica, Teatro Carcano<\/strong>. In una periferia romana specchio di molte altre, s\u2019intrecciano i destini dei “poveri cristi”: Giobbe, magazziniere analfabeta; la Vecchia con la Prostituta; Joseph, giunto in Italia dopo esser stato schiavo e naufrago. Tra razzisti, bambini che fumano e preposti, ogni replica \u00e8 come un concerto con una scaletta sempre diversa. Sono storie di margine e vite invisibili, personaggi brutti che finiscono sui giornali solo per qualche fatto grave, ma che Ascanio Celestini sceglie di raccontare come santi quando accade un prodigio.<\/p>\n Il 24 novembre 2026 Usine Baug <\/strong>con Noir<\/strong><\/a>, nuova produzione Corte Ospitale<\/strong>: un documentarista scompare senza lasciare tracce. Si chiama Angel Forloi. Di lui restano testimonianze contraddittorie, frammenti del suo lavoro, ipotesi, vuoti. Noir \u00e8 un\u2019indagine che cerca di dare forma a questa assenza, abitando un vuoto che continua a sottrarsi a ogni spiegazione. Tra atmosfere true crime e teatro di inchiesta, la scomparsa di Forloi diventa specchio di un presente che resiste ad ogni tentativo di essere afferrato e sembra non lasciare spazio ad alternative.<\/p>\n Il 3 dicembre 2026 <\/strong>in scena lo spettacolo vincitore della sesta edizione di Forever Young\/La Corte Ospitale<\/strong>, in anteprima nazionale, <\/em>Hombre Collettivo <\/strong>ne La Societ\u00e0 dello spettacolo<\/a>. <\/strong>Il set di una trasmissione sempre in onda. Un distopico quiz in cui tutte le risposte sono gi\u00e0 state date. I meravigliosi anni Ottanta, anni indimenticabili che tutti hanno dimenticato. Gli anni in cui le cose smisero di accadere per cominciare a cadere. Gli anni delle piccole grandi illusioni in cui il sogno faceva girare tutto: la testa, la borsa, la ruota. Un personaggio misterioso vaga tra gli spettri dell\u2019amnesia personale e collettiva per un ultimo, irreale bilancio: di cosa resta, quando la politica \u00e8 diventata spettacolo \u2014 e lo spettacolo, tutto.<\/p>\n Il 2026 si chiude il 13 dicembre 2026 <\/strong>con Paolo Rossi <\/strong>e Bebo Storti <\/strong>ne L\u2019opera del Delinquente. Il battesimo del fuoco<\/strong><\/a>, con i musicanti Emanuele Dell\u2019aquila, Alex Orciari, Cesare Mecca, <\/strong>produzione Sav\u00e0 Produzioni Creative, Agidi<\/strong>. \u201cRubare in arte \u00e8 da geni, copiare \u00e8 da coglioni\u201d: Paolo Rossi e Bebo Storti portano in scena L\u2019opera del delinquente<\/em>. Tra l’interno e l’esterno di un cabaret notturno, reale e mitologico, gli imbonitori accolgono il pubblico raccontando di teatri popolati dai fantasmi di figure marginali e irregolari. Accompagnato dai musicisti dell’Anci\u00e9n Prodige e da Caterina Gabanella, lo spettacolo unisce musica, canzoni storiche e numeri corali. Non un’operazione nostalgica, ma un punto zero per rigenerare la risata tornando alla libert\u00e0 e al rischio della comicit\u00e0 dal vivo.<\/p>\n Il 2027 si apre il 7 gennaio <\/strong>con Francesco Mandelli<\/strong>,<\/strong> Baby Reindeer \/ Piccola Renna<\/strong><\/a>, di Richard Gadd<\/strong>, regia Francesco Frangipane<\/strong>, produzione Argot Produzioni, Pierfrancesco Pisani e Isabella Borettini per Infinito, Nidodiragno\/CMC produzioni<\/strong>, monologo per la prima volta in scena in Italia. Un adrenalinico one man show, da cui \u00e8 stata tratta l’acclamata serie Netflix, che esplora ossessione e illusione. Un aspirante comico e barista a Londra offre una tazza di t\u00e8 a una cliente in difficolt\u00e0: da quel semplice gesto di gentilezza, la donna sviluppa una morbosa e crescente ossessione nei suoi confronti, insinuandosi nella sua vita e minandone ogni equilibrio.<\/p>\n Il 21 gennaio 2027<\/strong> Pietro Giannini <\/strong>(premio Ubu 2025 under 35) \u00e8 in scena con La traiettoria calante<\/strong><\/a>, produzione Teatro Nazionale di Genova, <\/strong>monologo d’inchiesta civile scritto e interpretato da Giannini che ricostruisce la storia del ponte Morandi di Genova dalla costruzione al tragico epilogo, basandosi sui documenti raccolti con il Comitato Parenti delle Vittime. Tra satira amara e rigorosa cronaca, lo spettacolo ripercorre le tappe di una vicenda di incuria, malaffare, omissioni e menzogne, cercando una motivazione a ci\u00f2 che sembra inspiegabile e mettendo in fila figure e dettagli di una tragedia annunciata.<\/p>\n Il 5 febbraio 2027 Massimo Somaglino, Alessandro Lussiana <\/strong>in Sal\u0101m\/Shalom. Due Padri<\/strong><\/a>. Lo spettacolo, tratto dal romanzo Apeirogon<\/em> di Colum McCann (Copyright \u00a9 2021, Colum McCann. All rights reserved), \u00e8 una testimonianza necessaria davanti all\u2019orrore del conflitto mediorientale. Al centro della scena ci sono l’israeliano Rami e il palestinese Bassam, persone reali unite dallo strazio per la perdita delle proprie figlie, vittime della violenza dell’altro. Rifiutando la vendetta e l’odio, i due protagonisti scelgono di diventare uomini di pace, trasformando il comune dolore nell’unica arma per raccontare una realt\u00e0 complessa da infiniti punti di vista.<\/p>\n Il 12 febbraio 2027 Dedicato<\/a><\/strong>, di Francesco Alberici <\/strong>ed Ermelinda Nasuto<\/strong>, produzione Corte Ospitale<\/strong>, nasce da un\u2019esperienza personale: la diagnosi di un carcinoma mammario a dieci giorni dai quarant\u2019anni, ricevuta mentre la protagonista conduceva un laboratorio teatrale. Il lavoro \u00e8 un racconto intimo che tenta di dare forma a una storia dal finale ancora incerto. Come una passeggiata dolce, lo spettacolo offre l\u2019istantanea di un momento preciso dell’esistenza, quando il quotidiano cambia improvvisamente rotta e sembra venire occupato e travolto dal solo pensiero della malattia e della sua cura.<\/p>\n Il 28 febbraio 2027<\/strong>, fuori abbonamento ad ingresso gratuito, <\/em>Francesca Sarteanesi <\/strong>con Almeno Nevicasse <\/strong><\/a>esito del laboratorio di drammaturgia, ricamo e performance <\/strong>che unisce teatro e scrittura. Il percorso nasce dall\u2019idea di fermarsi per dare spazio a parole, frasi o pensieri rimasti inespressi, usando come supporto un oggetto quotidiano: un vecchio maglione. Diviso nelle fasi di ritrovo, azione e show, il lavoro esperienziale di tre giornate trasforma il maglione in una superficie su cui raccontare qualcosa di s\u00e9. L\u2019esito finale \u00e8 una performance aperta al pubblico, in cui i capi diventano opere viventi capaci di parlare.<\/p>\n Il 4 marzo 2027<\/strong>, Bandiera<\/strong><\/a>, di Lucia Franchi <\/strong>e Luca Ricci, <\/strong>con Antonella Attili, Giancarlo Commare <\/strong>e Ania Rizzi Bogdan, <\/strong>regia Luca Ricci, <\/strong>produzione CapoTrave, Infinito srl. <\/strong>Motosega alla mano, un giovane irrompe nella casa del primo ministro sequestrandone la moglie e la governante. Tra peperonate e situazioni quotidiane, s\u2019innesta la missione di un emissario extra-umano giunto per modificare i destini del pianeta. Scritto da Lucia Franchi e Luca Ricci, Bandiera<\/em> mette in scena una grottesca allegoria su capitalismo, debiti ed economie di sfruttamento. Lo spettacolo usa il dinamismo corporeo e il gioco verbale per trasformare un\u2019azione festosamente assurda in una profonda riflessione.<\/p>\n Il 24 marzo 2027 Eight<\/a><\/strong>, di Ella Hickson, <\/strong>traduzione Monica Capuani<\/strong>, <\/strong>regia Michele Di Giacomo<\/strong>, <\/strong>con Tamara Balducci, Camilla Berardi, Gabriele Brunelli, Michelangelo Canzi, Rita Castaldo, Michele Di Giacomo, Valeria Perdon\u00f2, Simone Tudda<\/strong>. <\/strong>Eight<\/em>, primo successo mondiale della drammaturga e regista britannica Ella Hickson, arriva per la prima volta in Italia vincitore nel 2008 dell\u2019Edinburgh Fringe Festival, rappresentato a New York e a Londra. Lo spettacolo si compone di otto monologhi, ma \u00e8 il pubblico a deciderne la struttura: dopo aver ascoltato brevissime presentazioni dei personaggi, gli spettatori votano dal proprio cellulare i quattro protagonisti della serata che si susseguono in scena per comporre un racconto corale unico, trasformando ogni replica in una rappresentazione irripetibile, diversa da tutte le altre. (Per gentile concessione dell\u2019Agenzia Danesi Tolnay<\/em>).<\/p>\n