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di Filippo Renda<\/strong> <\/p>\n La costruzione dello spettacolo ruota tutta intorno alla credibilit\u00e0 e al realismo. Il pubblico si ritrova di fronte a un palcoscenico adibito per un classico convegno: un grande tavolo, cinque sedute alle spalle del tavolo, un telo da proiezione, una lavagna bianca. Pochissimo altro, se non quello che \u00e8 necessario ad analizzare il delitto: elementi grafici – la corda per legare caviglie e polsi delle torturate, i sacchi di plastica per imbustarle, la pala per seppellirle\u2026 – che formano una sorta di realistico Cluedo. Nel resto del palco vuoto i protagonisti si muovono nei loro abiti formali per far visualizzare meglio al pubblico tutte le fasi del crimine. Lo spazio scenico si trasforma in un set in cui i personaggi cominciano lentamente a immedesimarsi; le luci, prima fredde e diffuse, si trasformano lentissimamente e subliminalmente, evocando il dramma. Non c\u2019\u00e8 nulla di recitato, di artefatto: il pubblico si ritrova trascinato in una dinamica imbarazzante, acida. Anche il testo \u00e8 costruito per valorizzare la verit\u00e0 dell\u2019azione. I personaggi improvvisano sfruttando la propria conoscenza pedissequa dei fatti, si confrontano accendendo dibattiti credibili, basati su posizioni maturate in carriere impeccabili. L\u2019immedesimazione accade per errore, lentamente, per inciampi, per piccole tensioni che rubano sempre pi\u00f9 spazio. Ognuno dei personaggi parler\u00e0 con le proprie competenze tecniche: per questo, prima della stesura, verranno interpellati e intervistati esperti del settore, per conferire alla scrittura una verit\u00e0 concreta.<\/p>\n <\/p>\n DIARIO DI VIAGGIO: IL RACCONTO DELLA RESIDENZA ATTRAVERSO LA VOCE E GLI OCCHI DELL\u2019ARTISTA<\/strong><\/p>\n Qual \u00e8 per te il senso e il valore di uno spazio di residenza artistica? <\/p>\n
\ncon Michele Di Giacomo, Luca Mammoli, Irene Serini, Alice Spisa, <\/strong>
\nscene e costumi Eleonora Rossi<\/strong>
\nregia Filippo Renda<\/strong><\/p>\n
\n<\/strong>\u201cQuando si sceglie di fare un progetto di drammaturgia contemporanea e quindi chiaramente soprattutto su un argomento del genere si ha bisogno di calibrare i segni, i significati, i sensi, il livello di comunicazione [\u2026] la cosa che bisogna concedersi \u00e8 il tempo, il lusso del tempo soprattutto in creazione cosa che adesso in teatro non c\u2019\u00e8 pi\u00f9. Siamo talmente abituati noi attori, noi registi, a dover incastrare produzioni, pubblicit\u00e0, spot, lettura, che non ci prendiamo il lusso del tempo. Questo \u00e8 stato un lusso.\u201d<\/p>\n