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con Valia La Rocca<\/strong> e Isacco Venturini<\/strong> si ringrazia il Teatro Pubblico campano<\/strong> e Lucia Carusi<\/strong> per la consulenza sulla lingua dei segni<\/p>\n Adamo ed Eva dopo la Cacciata<\/em> dall\u2019Eden vengono separati da un potere superiore perch\u00e8 possano vivere ciascuno il proprio esilio in solitudine. Attraverseranno i secoli covando un desiderio di riscatto, determinati a ritrovarsi faccia a faccia con quel Dio\/Potere che li ha ingiustamente mutilati. Ricominciare a camminare dopo una lunga e forzata immobilit\u00e0, sentirsi in un labirinto, da soli, e voler far parte dell\u2019alveare di una comunit\u00e0 nella condivisione di uno scopo, sono azioni di desiderio in potenza che non bastano a un Adamo ed Eva che rimasti separati per anni luce, si cercano disperatamente. Da Il Paradiso Perduto<\/em> di Milton scopriamo un Adamo interessato alla lettura dei cieli e dei movimenti degli astri, e diventa per noi un ingegnoso uomo che costruisce un baracchino per captare tracce nell\u2019etere che possano fornire una mappatura degli spostamenti di Eva in esilio. I due esseri sono scissi: da un lato l\u2019individuo perso e desideroso solo di completarsi, dall\u2019altro chi lotta per ribaltare la propria perdizione. \u201cLa verit\u00e0 \u00e8 che sono unico\u201d \u2013 dice Asterione di Borges \u201cTutto esiste molte volte, infinite volte; soltanto due cose al mondo sembrano esistere una sola volta: in alto, l’intricato sole; in basso, Asterione\u201d. Ma questa unicit\u00e0 crolla quando Adamo scopre di non poter portare avanti la propria rivolta senza le armi di Eva. Eva invece segue il filo rosso di una Arianna arguta e silenziosa. Eva si \u00e8 tuffata nelle lingue, ma ha perso il senso del gioco che si completava nell\u2019incontro con Adamo. I due labirinti sono sulla scena come un continuo fare e disfare mappe immaginarie per ritrovare l\u2019altro. Fondamentale in tal senso la ricerca sul suono, il dialogare col canto delle balene o col rumore dei buchi neri, perch\u00e8 da qualche parte sta scritta la soluzione all\u2019enigma della Cacciata<\/em> dall\u2019Eden, l\u2019infinita Caduta<\/em>. Feriti al cuore, coltivano il loro giardino itinerante nello spazio e nel tempo, inseguendosi disperatamente e quando finalmente si ritrovano ai piedi di un albero bagnato dall\u2019Oceano non sanno pi\u00f9 come comunicare. Ognuno fa una scelta, ognuno fallisce, ognuno crede che l\u2019altro abbia fatto la scelta migliore. La parola inizia dal fiatone della corsa e della danza. La parola \u00e8 il Minotauro che \u00e8 in noi, che tenta di esprimere tutto il suo dolore per la sua unicit\u00e0, e trova ragione di vita nello scoprire che si disseta se beve un altro, soffre lui se trafigge l\u2019altro, escono le sue parole e la sua voce se un altro muove la bocca. Essere a met\u00e0 e comporre un mostro<\/em> stando insieme, pu\u00f2 essere la condanna, ma cos\u00ec \u00e8 possibile la lotta. Adamo ed Eva calzano anfibi e passamontagna e vanno a riprendersi l\u2019Eden.<\/p>\n Elementi scenici e suono accompagnano i due performer Valia La Rocca e Isacco Venturini in una indagine su una forma di amore in cui si specchia una piccola ape, che con un \u201cpicciol morso\u201d pu\u00f2 fare una grande ferita, e che nel ruolo di esploratrice comunica alle compagne la strada giusta per il nutrimento, tracciando un otto, un infinito.<\/p>\n <\/p>\n DIARIO DI VIAGGIO: IL RACCONTO DELLA RESIDENZA ATTRAVERSO LA VOCE E GLI OCCHI DELL\u2019ARTISTA<\/strong><\/p>\n Qual \u00e8 per te il senso e il valore di uno spazio di residenza artistica? <\/p>\n
\nelementi scenici Giuseppe Stellato<\/strong>
\ncostumi Graziella Pepe<\/strong>
\nmusiche Federica Furlani<\/strong>
\n<\/span>supervisione al disegno sonoro Franco Visioli<\/strong>
\n<\/span>disegno luci Simone De Angelis<\/strong>
\n<\/span>aiuto regia Paolo Costantini<\/strong>
\nfonico Alessandro Innaro<\/strong>
\n<\/span>organizzazione Francesca Giolivo<\/strong>
\n<\/span>drammaturgia e regia Linda Dalisi<\/strong>
\n<\/span>produzione stabilemobile – Antonio Latella
\n<\/strong><\/span>con il sostegno del Centro di Residenza dell\u2019Emilia-Romagna<\/strong> \u201cL\u2019arboreto-Teatro Dimora | La Corte Ospitale\u201d<\/strong><\/p>\n
\n<\/strong>“Appena siamo arrivati qui si \u00e8 creata una bolla di concentrazione, faticosa, ma di pienezza, l\u2019essere qui ci ha permesso di prenderci la libert\u00e0 di stare nel processo creativo in maniera piena, totale e libera. Avere accesso alla sala prove quando vogliamo, ti da la possibilit\u00e0 di rimanere l\u00ec sempre con la testa, e non solo, all\u2019interno del lavoro. Come se fosse una pagina bianca in cui si ha la possibilit\u00e0 di scrivere e cancellare, avendo dei materiali che gi\u00e0 da prima erano gi\u00e0 stati studiati, qua si mettono insieme i pezzi e si ha la possibilit\u00e0 di scrivere in continuazione. Ho voluto esplorare l\u2019uso della danza come possibilit\u00e0 di scrittura per arrivare alla parola, o viceversa, partire dalla parola per arrivare alla danza.”<\/p>\n