![\"\"](\"https:\/\/corteospitale.org\/site\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/Progetto-senza-titolo-e1711012981988-300x86.png\")
<\/a><\/p>\nCall of beauty \u00e8 una performance intorno al mito della bellezza e al potere dello sguardo, e su che cosa questi significhino in particolare per il corpo femminile.
\nChe cos\u2019\u00e8 il mio corpo quando non \u00e8 guardato? Quando non rientra nei canoni estetici del mio genere di appartenenza? Quando si nasconde? Quando non tenta di compiacere lo sguardo altrui?
\nRoland Barthes ne La camera chiara dice: “non appena mi sento guardato dall\u2019obbiettivo tutto cambia: mi fabbrico anticipatamente un corpo, mi trasformo in immagine.\u201d
\nA partire da queste riflessioni nasce una performance installativa in cui il corpo della performer-autrice \u00e8 sovraesposto allo sguardo nella nudit\u00e0 pi\u00f9 completa, mettendo in gioco il suo corpo come corpo politico e personale poetico, come oggetto performativo e di ricerca. Come corpo che vive in societ\u00e0 e alla societ\u00e0 risponde.<\/p>\n
\u201cHo chiesto alle persone quale fosse la parte che guardano in un corpo.
\nHanno detto: le mani, il viso, i piedi.
\nHo chiesto a Carmen cosa le piace pi\u00f9 dipingere del corpo femminile, mi ha risposto: le tette. E di quello maschile? \u00c8 evidente. Il cazzo.\u201d<\/p>\n
\u201cHo chiesto alle persone perch\u00e9, secondo loro, gli uomini subissero meno la pressione dello sguardo. Hanno detto. che non lo sapevano, ragioni culturali, sociali, socioeconomiche, di potere.
\nHo chiesto a Carmen perch\u00e9 fosse pi\u00f9 difficile reperire modelli uomini per posare nudi. Mi ha risposto: \u00c8 evidente. Per la vergogna del cazzo.\u201d<\/p>\n
La fruizione \u00e8 da principio individuale, come dentro ad una mostra, finch\u00e9 ad un certo punto non diventer\u00e0 orientata e condivisa, e gli spettatori non si troveranno immersi fra natiche danzanti e immagini di corpi al microscopio, proiettati su tre lati della sala. L\u2019ispezione sul corpo e l\u2019intimit\u00e0 della performer che da prima \u00e8 stata operata dal pubblico, adesso \u00e8 condotta da lei su se stessa, percorrendo con una torcia il proprio corpo con meticolosit\u00e0.<\/p>\n
Pelle, peli, orifizi, liquidi, ogni punti neri, trionfano sulle pareti della sala.<\/p>\n
Sono presenti scene di nudo.
\n<\/strong>Consigliato ad un pubblico dai 16 anni.
\n<\/strong>Sono presenti luci ad intermittenza.
\n<\/strong>Durata 45 min circa<\/strong><\/p>\nNicoletta NOBILE<\/strong>, 28 anni, attrice e autrice. Dopo un anno di studi teatrali in Francia si forma alla scuola di teatro Iolanda Gazzerro di Ert- emilia Romagna Teatro, Teatro Nazionale, concludendo la formazione con uno stage al Teatro Nazionale Wallonie Bruxelles. Tra il 2019 e il 2020 lavora come attrice per ERT con la compagnia belga Laika- Theatre of senses e per il progetto La commedia della vanit\u00e0 di Elias Canetti con la regia di Claudio Longhi. Nel 2021 scrive e dirige \u201cBiancaneve e i sette nazi\u201d con la compagnia FanniBanni\u2019s, progetto finalista al Premio Scenario, selezionato per la rassegna di nuova drammaturgia \u201cNuove Storie\u201d al Teatro Elfo Puccini di Milano. Nel 2022 \u00e8 artista di Pang- Performing arts for the next generation, un progetto di co-creazione con adolescenti, sovvenzionato dal dispositivo europeo Europe Creative. Nel 2023 \u00e8 autrice e performer di \u201cTutte le immagini scompariranno\u201d con la compagnia FanniBanni\u2019s, vincendo il bando \u201cIndagini-Milano\u201d di Mare culturale Urbano con Piccolo Teatro di Milano. Comincia a lavorare anche in Francia come attrice e autrice con il progetto \u201cCendrillon et le mythe de la beaut\u00e8\u201d, progetto di educazione artistica e culturale finanziato dalla DRAC.<\/p>\n <\/p>\n
Diario di viaggio<\/strong><\/p>\nResidenza di febbraio<\/strong><\/em>
\nUna prima fase di ricerca e raccolta del materiale che ha visto Nicoletta impegnata in vari incontri con diversi target di pubblico del nostro territorio.<\/p>\nResidenza di marzo<\/strong><\/em>
\nIl progetto, che si propone come un\u2019indagine sul mito della bellezza e sul tema dello sguardo, ha previsto una fase iniziale di ricerca e di raccolta del materiale. Nella residenza di marzo, infatti, Nicoletta ha interrogato e ascoltato diverse voci del nostro territorio, da un gruppo di pittrici e pittori a due classi delle medie, esplorando insieme a loro cosa significa guardare ed essere guardati, quanto costa esporsi allo sguardo dell\u2019altro.<\/p>\n\n
Residenza di aprile<\/strong><\/em><\/div>\nAprile \u00e8 stato invece dedicato alla scrittura: partendo dall’elaborazione del materiale raccolto, l’artista ha proceduto alla creazione della drammaturgia del futuro spettacolo mentre la vediamo ora impegnata in una fase di sperimentazione scenica.<\/div>\n
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Residenza di maggio e giugno<\/strong><\/em><\/div>\nDurante la residenza di maggio l’artista si \u00e8 dedicata alla progettazione dello spettacolo, definendone la struttura, insieme anche alle figure pi\u00f9 tecniche: Giovanni di Capua alle scene e luci, Rocco Ancarola al video e con l\u2019accompagnamento artistico della regista Maria Vittoria Bellingueri.
Pian piano lo spettacolo prende forma!<\/span><\/div>\n<\/div>\nAlcuni momenti del percorso di ricerca e di raccolta del materiale:<\/p>\n\n\t\t
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