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15 e 16 LUGLIO 2024 <\/strong><\/p>\n Il 15 ed il 16 luglio torna in Corte Ospitale Forever Young, la rassegna che premia il teatro under 35. In concorso: Cromo Collettivo Artistico<\/strong> con AHMEN<\/strong><\/em>, Lorenza Guerrini<\/strong> con Maneggiare con cura<\/strong><\/em>, Gruppo RMN<\/strong> con Costellazione Vicinelli<\/strong><\/em>, Claudia Caldarano \/ mo-wan<\/strong> teatro con Siamo tutti in pericolo<\/strong><\/em>, Usine Baug \/ Mezzopalco<\/strong> con ANSE<\/strong>.<\/em> Ospiti internazionali Noham Selcer<\/strong> e Jonathan Mallard<\/strong>, nell’ambito del progetto Premisses<\/em>, e un evento speciale che accompagner\u00e0 le due giornate di festival.<\/p>\n <\/strong><\/p>\n Nelle due giornate di festival La Corte Ospitale <\/strong>ospiter\u00e0 l\u2019esito finale di Forever Young<\/strong>, il progetto residenziale riservato alle giovani compagnie teatrali italiane professioniste under 35<\/strong>, ideato e promosso da La<\/strong> Corte Ospitale<\/strong> di Rubiera, realizzato con il contributo della Regione Emilia-Romagna<\/strong> e del Ministero della Cultura<\/strong>. Forever Young<\/strong>, che quest\u2019anno giunge alla quinta edizione, unisce le due anime di Corte Ospitale, quella residenziale e quella produttiva.<\/p>\n Nel corso delle due giornate, inserite all\u2019interno dell\u2019Emilia e una Notte<\/em>, verranno presentati in forma di studio della durata di 30 minuti gli spettacoli delle cinque compagnie finaliste, selezionate dalla commissione composta da Giulia Guerra <\/strong>(La Corte Ospitale), Fabio Biondi <\/strong>(L\u2019Arboreto-Teatro Dimora), Claudia Cannella <\/strong>(Hystrio), Carlo Mangolini <\/strong>(Teatro Stabile del Veneto), Gilberto Santini <\/strong>(AMAT) e Maura Teofili <\/strong>(Carrozzerie | n.o.t e Anni Luce \u2013 Romaeuropa Festival), a cui quest\u2019anno si sono aggiunti Angela Fumarola <\/strong>(Fondazione Armunia), Leonardo Lidi <\/strong>(regista e coordinatore didattico della Scuola del Teatro Stabile di Torino), tra oltre 170 domande pervenute da tutta Italia. Le compagnie selezionate, tra febbraio e giugno, hanno avuto diritto a un periodo di residenza artistica<\/strong> in Corte Ospitale (della durata di circa 20 giorni).<\/p>\n Il 16 luglio, alle ore 14.30 la commissione proclamer\u00e0 la compagnia vincitrice a cui verr\u00e0 riconosciuto un premio di produzione pari a \u20ac 8.000<\/strong> e La Corte Ospitale prender\u00e0 in carico la distribuzione dello spettacolo <\/strong>per le stagioni 2024-2025 \/ 2025-2026 come produzione del centro.<\/p>\n A seguito della rinnovata collaborazione con Premisses<\/strong>, che sostiene e accompagna giovani professionisti dello spettacolo dal vivo francesi, lo spettacolo vincitore andr\u00e0 in scena in Francia, il weekend del 13 settembre 2024 al Theatre de La Bastille di Parigi, nella forma di studio come presentato a Rubiera.<\/p>\n Lo spettacolo vincitore di Forever Young, nella sua forma completa, sar\u00e0 ospitato nella stagione 2024-2025 del Teatro Herberia<\/strong> di Rubiera, e, grazie alla collaborazione con Associazione Hystrio<\/strong>, a Milano all\u2019interno delle giornate dedicate al Premio Hystrio nel 2025.<\/p>\n Ad aprire la quinta edizione di Forever Young<\/strong>, il 15 luglio <\/strong>alle ore 17.00 in Sala Sassi, la Compagnia <\/strong>Cromo<\/strong> con AHMEN<\/em><\/strong>, uno spettacolo di Cromo collettivo artistico, con Andrea Perotti<\/strong> e Valerio Sprecac\u00e8<\/strong>. Ahmen si ispira alla storia vera di Asim, arrivato in Italia dodici anni fa dal Pakistan, ancora oggi alle prese con l\u2019intricato ed esasperante iter burocratico indispensabile per ricongiungersi alla moglie lontana. Una storia complessa, ricca di dettagli e zone d\u2019ombra: come si pu\u00f2 parlare oggi di immigrazione senza scadere in moralistici luoghi comuni? Come ritrarre la condizione di un giovane che ha vissuto esperienze per noi inimmaginabili? Abbiamo il diritto di metterci nei suoi panni?<\/p>\n Forever Young <\/strong>prosegue alle ore 18.30 in Sala Teatrale con la compagnia di Lorenza Guerrini <\/strong>che presenter\u00e0 MANEGGIARE CON CURA, <\/em><\/strong>un progetto di Lorenza Guerrini<\/strong>, con Filippo Baglioni<\/strong> e Lorenza Guerrini<\/strong>. In un mondo in cui si raccontano storie per dare senso alla realt\u00e0, si ritrovano interrogativi sulle premesse di ogni narrazione che hanno plasmato ogni persona. Inizia tutto con la scoperta di un misterioso pacco, inviato a personalit\u00e0 di spicco, politici, leader religiosi; tra i destinatari c\u2019\u00e8 anche un ex spazzino diventato vigile urbano, senza alcun apparente legame con il mittente. Dentro il pacco, una lettera e delle cassette audio rivelavano un intreccio di passioni e tradimenti, una storia d\u2019amore che si sgretolava tra parole sussurrate e urlate. Esiste davvero una verit\u00e0 assoluta o se si tratta solo di una serie infinita di interpretazioni soggettive?<\/p>\n Alle ore 20.00 <\/strong>in Sala Sassi, sar\u00e0 il turno di Gruppo RMN<\/strong>, Leonardo Bianconi, Luisa Borini, Leo Merati, Giulia Quadrelli, Chiara Sarcona, Francesco Tozzi<\/strong>, con COSTELLAZIONE VICINELLI<\/em>. <\/strong>Dopo il progetto RIMINI, Gruppo RMN prosegue il suo percorso di ricerca partendo dalla figura di Patrizia Vicinelli, artista bolognese di nascita, che entr\u00f2 giovanissima a far parte dello storico Gruppo 63. Figura carismatica, attiva, aperta alla sperimentazione, la sua poetica spazia attraverso influenze ed espressioni poetico-visive con prodotti artistici che oggi sono esposti in tutto il mondo. Lo spettacolo parte dall\u2019appello lanciato nel giugno 1990 da un gruppo di intellettuali italiani affinch\u00e9 le fosse concessa la \u201cLegge Bacchelli\u201d che garantisce un sussidio agli artisti italiani di chiara fama che si trovino in gravi condizioni economiche e di salute. Come si definisce un artista? Chi pu\u00f2 definirlo? Patrizia Vicinelli muore di AIDS nel 1991.<\/p>\n La prima giornata di Forever Young si conclude alle ore 22.00 <\/strong>in Sala Bachi con La Cavale<\/strong><\/em>, spettacolo fuori concorso di Noham Selcer <\/strong>e Jonathan Mallard<\/strong>, ospiti internazionali nell\u2019ambito del progetto Premisses<\/strong>, rete franco-belga<\/strong> di sostegno e accompagnamento a giovani professionisti dello spettacolo dal vivo francesi e belgi. Una donna immagina di essere inseguita da un branco di uomini, lupi e cani. Lei chiama questo inseguimento La Cavale; fin da quando era piccola, l’immagine di lei in fuga da questa orda le torna in mente e la paralizza. Non sa se \u00e8 un ricordo, un sogno o una minaccia, ma ha la sensazione che questa paura, che le ritorna da tanto tempo, si trovi nel suo cuore. Una notte decide di affrontarlo, di andare alla ricerca di questa Cavale per capirlo. Durante tutto il monologo, la donna cerca di capire se ha vissuto la fuga, se qualcuno gliel’ha raccontata, se appartiene solo a lei. Risale alle origini stesse della paura.<\/p>\n Forever Young <\/strong>riprende il 16 luglio 2024<\/strong>, alle ore 10.30 <\/strong>in Sala Teatrale con SIAMO TUTTI IN PERICOLO <\/em><\/strong>della compagnia Claudia Caldarano\/mo-wan teatro, in scena <\/strong>Claudia Caldarano, Sandro Pivotti, <\/strong>Astrid Casali, Michelangelo Bellugi, Maria Novella Tattanelli. Siamo tutti in pericolo \u00e8 una performance transdisciplinare in cui i performer, in uno spazio pubblico di relazione, cercano di comprendere e contrastare la propria immobilit\u00e0. Siamo tutti in pericolo \u00e8 anche il titolo dell\u2019ultima intervista a Pasolini; poche ore dopo, mor\u00ec. Nel titolo c\u2019\u00e8 la sensazione che provano i performer e, forse, anche gli spettatori: il pericolo non \u00e8 tanto di morire quanto di vivere in uno stato di coma che spegne la vitalit\u00e0, lo spirito critico e la voglia di lottare per chi siamo. Siamo tutti in pericolo? Probabilmente s\u00ec. Perch\u00e9 non troviamo la libert\u00e0 di evitare che tutto vada a rotoli? Siamo tutti in pericolo di vivere in uno stato di apatia che spegne la nostra capacit\u00e0 di reagire e di opporci?<\/p>\n Alle ore 12.00 <\/strong>in Sala Sassi, ultima compagnia in concorso, Usine Baug\/Mezzopalco <\/strong>con ANSE<\/em>, <\/strong>drammaturgia sonora Mezzopalco, drammaturgia visiva Usine Baug, con Riccardo Iachini, Toi Giordani, regia collettiva Usine Baug e Mezzopalco. ANSE e\u0300 un monologo per piu\u0300 voci. Un futuro promesso piu\u0300 dalle pubblicita\u0300 che dalle opportunita\u0300 reali, non pianificabile. Una truffa. Un futuro che vorace fagocita il tempo presente. Un presente schiacciato e compresso, costipato, minuscolo e vivibile solo con la promessa di un futuro diverso. Sotto il presente c\u2019e\u0300 uno spazio, sottocontemporaneo, ampio e ignorato. E\u0300 li\u0300 che bisogna imparare a stare, a respirare. Imparare a respirare sotto. Per farlo, ci si affida alla storia di una persona qualunque, raccontando una breve fase della sua vita qualunque: dalle 19.00 di un marted\u00ec\u0300 sera qualunque fino alle 7 del mattino seguente, in un inseguimento con se stesso.<\/p>\n <\/p>\n Le due giornate di festival saranno attraversate da un evento speciale, fuori concorso, ospitato in un luogo segreto e nascosto di Corte Ospitale, la ghiacciaia<\/strong>. Marco di Costanzo porter\u00e0 in scena WILLIAM SHAKESPEARE\u2019S HALF TIME JOB. Lettura performativa dei tarocchi ispirata all\u2019immaginario di Shakespeare<\/strong>, una produzione Teatro dell\u2019Elce.Uno spazio nascosto e raccolto. Un bardo, o sedicente tale, con un mazzo di tarocchi. L\u2019accesso \u00e8 consentito a una persona alla volta<\/strong> con una richiesta: \u201cMi devo licenziare?\u201d o \u201cDevo divorziare?\u201d o \u201cDevo lasciare o rimanere nella citt\u00e0 dove vivo?\u201d oppure altre parole, parole, parole, purch\u00e9 esprimano una sola, precisa, domanda. La risposta \u00e8 una lettura delle carte ispirata all\u2019immaginario di Sir William Shakespeare. William Shakespeare\u2019s half time job \u00e8 un\u2019immersione nell\u2019opera dell\u2019autore inglese attraverso una forma scenica fedele ai testi e allo stesso tempo irriconoscibile, contemporanea: il punto di vista dell\u2019autore inglese \u00e8 impiegato in una lettura dei tarocchi per un singolo spettatore, veicolata con un linguaggio apparentemente “spontaneo”, estemporaneo, ma in realt\u00e0 nutrito di frasi, immagini e aneddoti tratti dai suoi testi<\/p>\n Anche quest\u2019anno, dal 14 al 17 luglio<\/strong>, il Laboratorio <\/strong>di visione e critica teatrale<\/strong><\/a>, condotto da Andrea Pocosgnich<\/strong>della testata web Teatro e Critica<\/strong> (TeC), accompagner\u00e0 e seguir\u00e0 Forever Young. Il workshop fornir\u00e0 gli strumenti per la visione di uno spettacolo teatrale e per il racconto dell’esperienza del festival. I testi frutto del lavoro laboratoriale saranno pubblicati su TeatroeCriticaLab, un sito dedicato ai laboratoristi di TeC, luogo protetto nel quale esercitare sguardo, coscienza critica e scrittura. Il laboratorio \u00e8 aperto a ragazze e ragazzi under 30 e per iscriversi basta inviare una mail a manuela.secondo@corteospitale.org<\/a>. I partecipanti potranno alloggiare nella foresteria<\/strong> di Corte Ospitale, immergendosi a pieno nelle atmosfere, emozioni, processi e relazioni che si creano abitando La Corte Ospitale e vivendo insieme alle compagnie.<\/p>\n <\/p>\n Info e biglietteria<\/strong> Fuori abbonamento con prenotazione obbligatoria: Prenotazioni telefoniche dal luned\u00ec al venerd\u00ec, dalle 10 alle 17, tel. 0522621133, via email biglietteria@corteospitale.org<\/a>, WhatsApp 3282911077.
\n<\/strong>LA CORTE OSPITALE
\n<\/strong>FOREVER YOUNG \/quinta edizione<\/strong><\/p>\n
\nBiglietto posto unico \u20ac5<\/strong>, prenotazione obbligatoria<\/em>
\nAbbonamento al Festival Forever Young \u20ac20<\/strong><\/p>\n
\n–La Cavale (ingresso gratuito)<\/em>
\n–William Shakespeare\u2019s Half Time Job (posto unico \u20ac5<\/strong>)<\/em><\/p>\n
\nLa biglietteria \u00e8 aperta il marted\u00ec dalle 10 alle 17 e i giorni di spettacolo a partire da un\u2019ora prima dell\u2019inizio.<\/p>\n