Nel corso del progetto Bloom, gli artisti hanno lavorato a partire dalla condivisione di pratiche e riferimenti teorici sul tema della memoria come funzione performativa. L’indagine ha coinvolto corpo e voce, con l’obiettivo di costruire collettivamente un dispositivo coreografico e testuale.

I performer hanno assunto il ruolo di un’équipe di archeologi immaginari, impegnati in un’esplorazione tra passato e futuro. Ogni incontro con il pubblico – diverso ogni volta – ha rappresentato il punto di partenza per sviluppare una doppia partitura, fatta di gesti e parole. La voce ha accompagnato e raccontato l’azione scenica, creando una relazione tra i corpi dei performer, degli spettatori e dei cittadini coinvolti.

Durante il percorso, sono stati messi in relazione elementi visivi, anatomici e biografici, dando vita a una narrazione capace di intrecciare temporalità diverse. La coreografia ha offerto uno spazio per interrogarsi su ciò che è stato e su ciò che potrebbe essere dell’esperienza umana.

La memoria è stata utilizzata non solo per ricostruire, ma come strumento per immaginare. I performer hanno cercato di danzare e raccontare mentre si muovevano idealmente lungo le linee del cosiddetto tempo profondo: una dimensione temporale ampia, quasi geologica, che precede e supera l’esperienza individuale. In questo contesto, il corpo è diventato un mezzo per riflettere e rappresentare il legame tra passato, presente e futuro.