Grand Tour 2025 – Golestân Outil-Rouhi
Il Nouveau Grand Tour, ideato e concepito dall’Institut français Italia (IFI) / Ambasciata di Francia in Italia, è un progetto di residenze artistiche rivolto a giovani talenti europei sotto i trent’anni e realizzato in tutta Italia, attraverso una rete di istituzioni partner. Tra le principali sfide del Trattato del Quirinale, questo importante programma artistico promuove il dialogo culturale e i valori europei di scambio e condivisione.
L’artista selezionata per questa nuova edizione è Golestân Outil-Rouhi.
Golestân Outil-Rouhi è una performer, coreografa e artista multidisciplinare francese attualmente attiva a Bruxelles. Il suo lavoro si sviluppa all’incrocio tra danza, arti visive e drammaturgia, interrogando il corpo come luogo politico, la memoria e i confini tra finzione e vissuto. Ha conseguito una laurea triennale con lode presso l’Institut Supérieur des Arts et Chorégraphies (ISAC) dell’Académie Royale des Beaux-Arts di Bruxelles e un Diplôme National d’Art presso l’École Nationale Supérieure d’Arts di Bourges.
Le sue creazioni e collaborazioni sono state presentate in contesti come il Ravieversaire, Bodies In Space, Recyclart (Brussels), Musée Archéologique du Val d’Oise, and Galerie HCE (Francia). Ha collaborato con artistə come Alphonse Eklou Uwantege, Zoe Hagen e Katayoun Rouhi.
Dal 2018 è membro del Laboratoire des Arts de la Performance (LAP) e nel 2022 ha ricevuto il sostegno della Fondazione Kenza per la formazione artistica all’estero.
La sua pratica artistica esplora le problematiche legate alla rappresentazione delle identità culturali miste attraverso il corpo e il movimento, a partire dalla sua esperienza personale franco-iraniana. Il progetto OPUS III, realizzato come lavoro finale del Master all’Institut Supérieur des Arts et Chorégraphies di Bruxelles, costituisce l’avvio di una ricerca che intende approfondire in Italia, in un contesto mediterraneo. Il suo obiettivo è coinvolgere nuovi corpi e comunità locali per indagare narrazioni identitarie complesse e collettive, mettendo in discussione l’idea di gesto artistico come atto sovrano.
DIARIO DI VIAGGIO
Che cosa ha significato questo periodo di residenza per te per il lavoro nella fase in cui sei?
La residenza alla Corte Ospitale mi si è presentata appena concluso il mio percorso di studi. È un momento molto particolare nel percorso artistico, perché è un periodo pieno di dubbi, in cui tutte le preoccupazioni si mescolano; e allo stesso tempo è un periodo molto stimolante, in cui si coltiva tanto entusiasmo nei confronti del proprio lavoro in divenire. Per questo la mia residenza, tramite il programma del Nouveau Grand Tour, è stata per me un momento particolarmente prezioso per fare il punto sul mio approccio al lavoro, il suo processo e come impegnarmi nel progetto su cui attualmente sto lavorando. Essere sola con il mio lavoro, in questo spazio fuori dal tempo per un mese, è stato un po’ come mettere la mia ricerca in una pentola a pressione, dove il pensiero si è condensato.
Qual è per te il senso e il valore di uno spazio di residenza artistica?
Accompagnata dal pensiero di Virginia Woolf, non potevo non rendermi conto del privilegio che rappresenta poter beneficiare di un contesto spazio-temporale definito, libero da preoccupazioni materiali, che permette al mio lavoro di avere la libertà necessaria per svilupparsi. È, a mio avviso, la missione di una residenza artistica: offrire queste condizioni di creazione agli artisti, che sono difficili da ottenere nei nostri spazi quotidiani. Come sostiene Woolf, lo sono in particolare per le donne e le minoranze; per le quali è ancora più complicato assicurarsi quel comfort pratico e materiale indispensabile allo sviluppo di un processo di creazione artistica.
Le Nouveau Grand Tour, conçu et imaginé par l’Institut français d’Italie (IFI) / Ambassade de France en Italie, est un projet de résidences artistiques destiné aux jeunes talents européens de moins de trente ans et réalisé dans toute l’Italie grâce à un réseau d’institutions partenaires. Parmi les principaux défis du Traité du Quirinal, ce programme artistique d’envergure promeut le dialogue culturel ainsi que les valeurs européennes d’échange et de partage.
L’artiste sélectionnée pour cette nouvelle édition est Golestân Outil-Rouhi.
Golestân Outil-Rouhi est une performeuse, chorégraphe et artiste pluridisciplinaire française actuellement active à Bruxelles. Son travail se développe à l’intersection de la danse, des arts visuels et de la dramaturgie, interrogeant le corps comme lieu politique, la mémoire et les frontières entre fiction et vécu. Elle est diplômée d’un bachelier avec distinction de l’Institut Supérieur des Arts et Chorégraphies (ISAC) de l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, ainsi que d’un Diplôme National d’Art de l’École Nationale Supérieure d’Arts de Bourges.
Ses créations et collaborations ont été présentées dans des contextes tels que Ravieversaire, Bodies In Space, Recyclart (Bruxelles), le Musée Archéologique du Val d’Oise et la Galerie HCE (France). Elle a collaboré avec des artistes comme Alphonse Eklou Uwantege, Zoe Hagen et Katayoun Rouhi.
Depuis 2018, elle est membre du Laboratoire des Arts de la Performance (LAP) et, en 2022, elle a reçu le soutien de la Fondation Kenza pour la formation artistique à l’étranger.
Sa pratique artistique explore les problématiques liées à la représentation des identités culturelles mixtes à travers le corps et le mouvement, en partant de son expérience personnelle franco-iranienne. Le projet OPUS III, réalisé comme travail final de son Master à l’Institut Supérieur des Arts et Chorégraphies de Bruxelles, constitue le point de départ d’une recherche qu’elle souhaite approfondir en Italie, dans un contexte méditerranéen. Son objectif est d’impliquer de nouveaux corps et des communautés locales pour interroger des récits identitaires complexes et collectifs, remettant en question l’idée du geste artistique comme acte souverain.
JOURNAL DE VOYAGE
Que signifie pour toi cette période de résidence, à ce moment de ton travail?
La résidence à la Corte Ospitale s’est présentée à moi juste après ma sortie d’école. C’est un moment très particulier dans le parcours artistique, car c’est un moment rempli de doutes et où l’ensemble des préoccupations se retrouvent brassées ; tout en étant une période très stimulante, et où l’on cultive beaucoup d’enthousiasme par rapport à notre travail en devenir. C’est pour cette raison que ma résidence via le programme du Nouveau Grand Tour à la Corte Ospitale s’est présentée comme un moment particulièrement précieux pour me permettre de faire le point sur ma pratique, sur mon processus de travail et sur la manière dont je souhaitais m’engager dans mon projet actuel. Avoir été seule avec mon travail dans cet espace hors du temps pendant un mois, c’était un peu comme d’avoir mis ma recherche dans une cocotte minute où la pensée était condensée.
Quel est pour toi le sens et la valeur d’un espace de résidence artistique?
Accompagnée par la pensée de Virginia Woolf, je ne pouvais pas ne pas me rendre compte du privilège que cela constitue de pouvoir bénéficier d’un cadre spatial et temporel défini, et exempt de préoccupations matérielles, pour pouvoir accorder à ma pratique la liberté nécessaire à son développement. C’est à mon sens la mission d’une résidence
artistique, qui permet d’offrir ces conditions de création aux artistes, qui sont difficiles à obtenir au sein de nos environnements quotidiens et, comme défendu par Woolf, en particulier pour les femmes et les personnes minorisées, pour lesquelles il est d’autant plus difficile d’établir le confort pratique et matériel nécessaire au développement d’un processus de création artistique.
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The Nouveau Grand Tour, conceived and designed by the Institut français Italia (IFI) / Embassy of France in Italy, is an artistic residency project aimed at young European talents under the age of 30 and implemented throughout Italy through a network of partner institutions. Among the main challenges of the Quirinal Treaty, this important artistic program promotes cultural dialogue and European values of exchange and sharing.
She holds a Bachelor’s degree with High Distinction from the Institut Supérieur des Arts et Chorégraphies (ISAC), Royal Academy of Fine Arts in Brussels, and a National Diploma in Arts from the École Nationale Supérieure d’Arts de Bourges.
Her performances have been presented in institutions and festivals such as Ravieversaire, Bodies In Space, Recyclart (Brussels), Musée Archéologique du Val d’Oise, and Galerie HCE (France).
She is also a member of the Laboratoire des Arts de la Performance (LAP) since 2018 and has received support from the Kenza Foundation for Higher Education Abroad in 2022.
