BLOOM. Un percorso di ricerca, incontro e immaginazione per artisti e cittadini.
Un progetto di Corte Ospitale e Marco D’Agostin.
CALL PER ARTISTI
/SCADENZA PROROGATA AL 12 MAGGIO
Torna il summer camp Bloom, rivolto alle artiste e agli artisti iscritte/i o neodiplomate/i (da non più di 3 anni) alle accademie teatrali e di danza riconosciute, che si svolgerà tra giugno e settembre a La Corte Ospitale di Rubiera.
Bloom, il percorso di ricerca, incontro e immaginazione per artisti e cittadini, ideato da La Corte Ospitale sarà diretto, in questa terza edizione, da Marco D’Agostin. L’indagine, che si colloca formalmente nell’intersezione tra il linguaggio coreografico e quello teatrale, propone un allenamento collettivo alla memoria come “funzione performativa”: non solo un modo per ricostruire il passato ma anche uno strumento per immaginare il futuro, spingendo i corpi e le voci fino ai limiti del “tempo profondo”. Il progetto prevede anche l’incursione nello spazio domestico dei cittadini e cittadine che vorranno aprire la propria casa a questa ricerca.
Il progetto Bloom, ideato da La Corte Ospitale, nasce nel 2021, in piena pandemia, da un bisogno di creare occasioni di incontro, dialogo e confronto, per fare fronte alla progressiva frammentazione della società con le relative conseguenze che ne derivano, con l’ambizione di costruire le basi di una comunità coesa, che ha tra le sue caratteristiche la relazione fondante e generativa tra artisti e cittadini e il ruolo politico del teatro, nel suo senso più antico e profondo, quello di veicolo di pratiche democratiche di pensiero e partecipazione.
Per questa terza edizione selezioniamo 15 artiste e artisti, con o senza disabilità, che abbiano seguito o stiano seguendo un percorso di formazione nelle rispettive discipline: teatro e danza. Il percorso di studi deve essere concluso da non più di tre anni.
A partire dalla condivisione di pratiche e fonti teoriche attorno al tema della memoria come “funzione performativa”, Marco D’Agostin guiderà il gruppo artistico in un’indagine somatica e vocale il cui obiettivo è la creazione collettiva di un dispositivo coreografico e testuale. Il gruppo di performer vestirà i panni di un’équipe di archeologi impegnati in una missione segreta: danzare tra le pieghe del passato e del futuro. A partire dal momento presente – l’irripetibile appuntamento con il pubblico, ogni volta diverso – il team di giovani artisti e artiste lavorerà alla costruzione di un sistema a doppia partitura, gestuale e vocale. In un farsi e disfarsi di gesti e movimenti, la voce racconterà quel che accade ai corpi dei performer, degli spettatori, dei cittadini. Assemblando le iconografie, le anatomie e le biografie in un livello narrativo che intreccia il movimento alla parola, il dispositivo si presenterà come un valzer di continui slittamenti e sovrapposizioni temporali che allaccia le vite dei presenti con quelle degli avi e dei posteri, mentre la coreografia si rivela l’occasione per fantasticare su quel che è stato e quel che sarà dell’umano. L’utilizzo della memoria in scena si presterà come l’occasione per un allenamento all’immaginazione: nel tentativo di danzare (e raccontare) mentre si scivola verso il passato o verso il futuro, il gruppo inizierà a prestare ascolto al richiamo seducente del tempo profondo: vale a dire il tempo geologico dei milioni di anni, quello che ci precede e che si seguirà, il tempo di cui non possiamo fare esperienza e nel quale, tuttavia, siamo immersi. Per immaginarsi come un corpo possa muoversi e raccontarsi nelle pieghe di questo tempo lontano, la memoria smetterà d’essere la maniacale attrezzista di scena che è, e la sua funzione diventerà quella della pura immaginazione: di come il mondo è stato, e di come sarà.
Seguirà una seconda fase della ricerca, in cui una versione adattata del dispositivo servirà da strumento per l’avvicinamento tra il gruppo artistico e le cittadine e i cittadini di Rubiera, all’interno di spazi domestici messi a disposizione dagli abitanti stessi. Artiste, artisti, cittadini e cittadine condurranno collettivamente momenti di ricerca intorno ai temi del lavoro, a partire da alcune semplici azioni fisiche di cui si imparerà a osservare il possibile futuro o il probabile passato. Assieme alle azioni, i gruppi di lavoro saranno guidati a trovare un modo di raccontare quel che è accaduto, accade e accadrà ai loro corpi, in un esercizio di scrittura collettiva in cui le informazioni dell’uno confluiranno nella biografia dell’altro, a ideale composizione di un arazzo di appunti anatomici che traccino una possibile storia dell’umano. Allo spazio domestico, cui viene assegnato un ruolo centrale nella fase di ricerca, sarà idealmente sovrapposto lo spazio pubblico del teatro, e viceversa il teatro si farà infine spazio domestico, in una tensione immaginativa che invita i partecipanti a immaginare come il luogo è stato e come un giorno sarà.
Il summer camp si svolgerà a La Corte Ospitale di Rubiera (RE) dal 23 giugno al 10 luglio 2025 e dal 21 al 25 luglio 2025 e dal 4 al 14 settembre 2025. La chiusura del corso è prevista nelle giornate del 13 e 14 settembre 2025.
La partecipazione è gratuita. Agli allievi è garantita l’ospitalità completa (vitto e alloggio) presso la foresteria di Corte Ospitale.
Per partecipare alla selezione è necessario compilare il seguente form online https://forms.gle/PRTFAghNfGDs1Ycx5 entro e non oltre il 12 maggio 2025, inserendo l’esperienza formativa e professionale, un link che riporti a un video di un minuto in cui il corpo sia al centro dell’immagine: un’azione, un movimento, un ballo, un gesto o una partitura, inventate o appartenente a un repertorio; un ulteriore link a un video di un minuto in cui la voce sia impegnata in un’azione vocale di qualsiasi genere, preferibilmente attraverso l’uso di parole (in italiano oppure in spagnolo, francese o inglese).
L’esito della selezione sarà comunicato ai selezionati entro il 23 maggio 2025.
Informazioni >> Manuela Secondo, manuela.secondo@corteospitale.org, tel. 0522621133
Bloom è un progetto realizzato con il sostegno del Ministero della Cultura e della Regione Emilia-Romagna
La foto utilizzata per l’immagine è courtesy Piccolo Teatro, ph. Masiar Pasquali
